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艺术家简介

 

 

新媒体艺术家黄心健是一位跨界的创作者,有着艺术、设计、工程与电子游戏的背景,一生职志探索最新科技于艺术、文学、设计与舞台表演的可能。

一些重要创作计画简介如下:

1994 New Voices New Visions国际多媒体大赛  首奖
1995 互动光碟 Puppet Motel, Laurie Anderson with Hsin-Chien Huang
1996 Interval Research, 运算生成音乐研发
1997-9 SEGA Dreamcast, Sony PS2 第一代首发游戏 艺术总监
2004 周杰伦无与伦比演唱会 影像设计
2009 故宫未来博物馆  美国博物馆协会缪思奖
2010 上海世博臺北馆  互动装置
2010 国际花卉博览会梦想馆  共生的旅程互动装置
2013 周华健新歌发表会 影像与舞台设计
2013 臺北101大楼捷运站公共艺术 相遇时刻 (文化部公共艺术创作奖)
2015 江蕙告别演唱会 部分影像设计
2015 SIGGRAPH LA, Real-Time Live开幕即时动捕表演
2017 威尼斯影展首届VR竞赛 最佳VR体验奖,沙中房间Laurie and Hsin-Chien

他的作品擅长结合互动、表演艺术、动力机械、程式运算、影像装置等的大型新媒体跨域制作。他也是政大数位内容学程教授,致力跨域整合的STEAM教育与出版。

由台大机械毕业,以优异的成绩获得两次书卷奖;赴美后在巴沙迪纳的艺术中心设计学院主修产品设计,曾以「月影」作品获选为学校招生的代表作品。之后获得摩荷里纳基(Moholy-Nagy)全额奖学金进入伊利诺理工设计学院完成硕士学位,并与新媒体艺术家萝瑞.安德森(Laurie Anderson)数次合作,包含Puppet Motel、Here与爱知博览会展演等计画。他也曾在微软创始者保罗爱伦的研究公司「区间」(Interval Research)研发互动与音乐的创新应用。之后心健投入了电子娱乐产业的开发,于美国Sega与美国索尼电脑娱乐公司担任艺术总监,制作Giest Force与Kinetica等计画。

黄心健的作品在国际画廊、美术馆与艺术展展出,包括北美馆、国美馆、上海双年展、威尼斯双年展、纽约MOMA、丹麦Louisiana美术馆、奥地利林兹、北京798、韩国仁寺洞艺术中心、康乃尔强森美术馆、纽约布莱斯画廊、阿根廷404国际电子艺术节等,他也参与大型委託制作,包括与敦煌研究院合作的「虚拟敦煌」VR体验,臺北故宫未来博物馆、上海世博会臺北馆、臺北101公共艺术等,并参与歌手周杰伦、周华健、李宗盛、江蕙等演唱会视觉创作。

他获得的奖助包括文化部跨域合创计画、国艺会科技艺术奖助、两次国美馆科技与视觉艺术跨界创作补助计画等,并于SIGGRAPH、Transmediale、The Creators Project、国际穿戴电脑研讨会、康乃尔大学、Unity Unite大会、AR/VR 高峰会与 TEDxTaipei等做创作分享。

他曾获得美国互动媒体「新声音,新视界」首奖,美国博物馆协会缪思奖,总统府颁赠「臺湾之光」、文化部之公共艺术最佳人气与艺术创作奖,威尼斯影展最佳VR体验等殊荣。

获奖与成就
获奖与成就


国际展览


大型艺术装置设置与委托制作


大型影音演出


新媒体互动表演艺术

创作者自述

回顾过去,我在传统艺术环境的家庭中长大,进入台大机械系,赴美重新学习设计,在硅谷担任研究员,之后成为美国西岸电玩业的艺术总监,最后回到台湾,成为专职的科技艺术家,这奇妙的转折,让我在传统的美学与人文,和科技与设计之间回荡。

看似在不同领域的巨大跳跃过程,却是经历美与科技间的纠缠,

在我于电玩产业工作的期间,许多同事是军方退役的工程师,使用同样训练士兵在战场上战斗的程序技术,来娱乐我们的下一代,科技如同一种麻药,让人无法自拔, 甚至发生科伦拜校园事件的惨案,科技让人的心智残破不堪。我开始对科技作为美的工具,有着更大的反省与思考。反省的终点,我决定离开电玩工业,回到台湾从事艺术创作,重新思考作品的意义与周遭世界的关系,创作所用工具的本质,和对自己的影响,用我过去的经验,以作品为文本,以科技说书人的角色,叙述人性与人类生命形式被科技改变的故事,并探索以科技艺术增进人们生活的可能。

近年来的创作,则聚焦于科技殖民与科技私有与在地化的省思,探讨如何将私有历史以新媒体纪录与分享,并更深入地探索开放源码与技术,对于科技的「公有」与「私密」为创作的脉络。