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        藝術家簡介

 

新媒體藝術家黃心健是一位跨界的創作者,有著藝術、設計、工程與電子遊戲的背景,一生職志探索最新科技於藝術、文學、設計與舞台表演的可能。

一些重要創作計畫簡介如下:

1994 New Voices New Visions國際多媒體大賽  首獎
1995 互動光碟 Puppet Motel, Laurie Anderson with Hsin-Chien Huang
1996 Interval Research, 運算生成音樂研發
1997 SEGA Dreamcast 第一代首發軟體 藝術總監
1999 Sony PS2 第一代首發軟體 藝術總監
2004 周杰倫無與倫比演唱會 部分影像設計
2009 故宮未來博物館  平淡之味互動裝置,美國博物館協會繆思獎
2010 上海世博臺北館  生態台北互動裝置
2010 國際花卉博覽會夢想館  共生的旅程互動裝置
2013 周華健新歌發表會 影像與舞台設計
2013 臺北101大樓捷運站公共藝術 相遇時刻
2015 江蕙告別演唱會 部分影像設計
2015 SIGGRAPH LA, Real-Time Live開幕即時動捕表演
2016 數位敦煌VR體驗,與敦煌研究院合作
2017 威尼斯影展第一屆VR競賽入圍,沙中房間VR體驗(Laurie and Hsin-Chien

他的作品擅長結合互動、表演藝術、動力機械、程式運算、影像裝置等的大型新媒體跨域製作。他也是政大數位內容學程教授,致力跨域整合的STEAM教育與出版。

由台大機械畢業,以優異的成績獲得兩次書卷獎;赴美後在巴沙迪納的藝術中心設計學院主修產品設計,曾以「月影」作品獲選為學校招生的代表作品。之後獲得摩荷里納基(Moholy-Nagy)全額獎學金進入伊利諾理工設計學院完成碩士學位,並與新媒體藝術家蘿瑞.安德森(Laurie Anderson)數次合作,包含Puppet Motel、Here與愛知博覽會展演等計畫。他也曾在微軟創始者保羅愛倫的研究公司「區間」(Interval Research)研發互動與音樂的創新應用。之後心健投入了電子娛樂產業的開發,於美國Sega與美國索尼電腦娛樂公司擔任藝術總監,製作Giest Force與Kinetica等計畫。

黃心健的作品在國際畫廊、美術館與藝術展展出,包括北美館、國美館、上海雙年展、威尼斯雙年展、紐約MOMA、丹麥Louisiana美術館、奧地利林茲、北京798、韓國仁寺洞藝術中心、康乃爾強森美術館、紐約布萊斯畫廊、阿根廷404國際電子藝術節等,他也參與大型委託製作,包括與敦煌研究院合作的「虛擬敦煌」VR體驗,臺北故宮未來博物館、上海世博會臺北館、臺北101公共藝術等,並參與歌手周傑倫、周華健、李宗盛、江蕙等演唱會視覺創作。

他獲得的獎助包括文化部跨域合創計畫、國藝會科技藝術獎助、兩次國美館科技與視覺藝術跨界創作補助計畫等,並於SIGGRAPH、Transmediale、The Creators Project、國際穿戴電腦研討會、康乃爾大學、Unity Unite大會、AR/VR 高峰會與 TEDxTaipei等做創作分享。

他曾獲得美國互動媒體「新聲音,新視界」首獎,美國博物館協會繆思獎,總統府頒贈「臺灣之光」、文化部之公共藝術最佳人氣與藝術創作獎等殊榮。


國際展覽


大型藝術裝置設置與委託製作


大型影音演出


新媒體互動表演藝術


獲獎與成就

創作者自述

回顧過去,我在傳統藝術環境的家庭中長大,進入台大機械系,赴美學習設計,在矽谷擔任研究員,之後成為美國西岸電玩業的藝術總監,最後回到臺灣,成為科技藝術家與教育者,這奇妙的轉折,讓我在傳統的美學與人文,和科技與設計之間迴盪。

看似在不同領域的巨大跳躍過程,卻是經歷美與科技間的糾纏,

在我於電玩產業工作的期間,許多同事是軍方退役的工程師,使用同樣訓練士兵在戰場上戰鬥的程式技術,來娛樂我們的下一代,科技如同一種麻藥,讓人無法自拔, 甚至發生科倫拜校園事件的慘案,科技讓人的心智殘破不堪。我開始對科技作為美的工具,有著更大的反省與思考。反省的終點,我決定離開電玩工業,回到台灣從事藝術創作,重新思考作品的意義與周遭世界的關係,創作所用工具的本質,和對自己的影響,用我過去的經驗,以作品為文本,以科技說書人的角色,敘述人性與人類生命形式被科技改變的故事,並探索以科技藝術增進人們生活的可能。

近年來的創作,則聚焦於科技殖民與科技私有與在地化的省思,探討如何將私有歷史以新媒體紀錄與分享,並更深入地探索開放源碼與技術,對於科技的「公有」與「私密」為創作的脈絡。